怎样写诗词句 如何写诗词

1.如何写诗词

谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。

诗在与音律，音节。无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。

诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。

还是更喜欢古代的诗篇。诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。

诗词有的 予情，有的予景。此处切记诗词其实有很多种表达。

一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。例如 风中落叶江南 天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。

似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。

情景生动，自然。 另一种是 直接 写情写 景色的， 和舞月小女--------- 竹舞潇湘如梦 暮光凝碧， 斜阳如丝， 帘外落花飞无力； 伊人天水凭栏痴， 若雪徘徊阵阵袭； 幽幽难舍， 脉脉心知， 竹舞轻香人如菊， 玉萧吹醒千般绿， 江南依旧画罗衣. 诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。

有时一个字便可以显现诗词的 好与坏。 二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。

多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。

词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。

格律诗整齐，工整。词随意而为，率性灵巧。

词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。 三 古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。

词却更彰显激情与婉转。诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。

诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。

四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。

五 对偶 对仗与押韵，注重韵脚。 诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。

顺序清晰，字字沁人。 想要写好 诗词 ，必须读写结合，另不 做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。

无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。

诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。 一生写诗词，不一定能 写出好 诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。

诗词的最高境界其实是 看似写景，其实每个人 去理解，却可以理解出各不相同的意味。看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。

笑谈与山水间，动情与轻柔处。 纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。

简单写这么多，不 到 之处 ，敬请指教。 格律说明：词牌格律与例词交错排列。

格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字； 仄：填仄声字（上、去或入声）； 中：可平可仄。

逗号“，”和句号“。”：表示句； 顿号“、”：表示逗。

下划线：领格字。 『』：例作对偶； 〖〗：例作叠韵 例如： 词牌格律例词： 【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 对照如下： 中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 中平中仄平平仄，仄仄平平仄（韵）。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 注：下片第二句是上一、下四句法。

如改用上二、下三句法，则第一字可用平声。 五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄； （二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。

用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。 第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下： 仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。 平，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。

仄，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式： 细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。 第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下： 平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。 晚晴 唐李商隐 深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。 并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢乾后，归飞体更轻。 第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下： 平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。 春日登楼怀旧 宋寇 准 高楼聊引望，杳杳一川平。

2.初学者怎样写诗

1、找到属于自己、适合自己的风格

许多著名的诗人都有自己鲜明的风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特质就像一种标志。像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。

所以说，你也要找到自己的特质。这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。

2、读，读，还是读

如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！

人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。

3、关于作笔记

作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。

最后，摘录一句名家说的话，别林斯基曾经说过：“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。

扩展资料：

格律思维

格律思维的特征

格律思维有约束性、模仿性、习惯性三个方面的特征。

1、约束性是指格律思维的排他性，规定写格律诗词，就只许严格按诗词体裁中相应的格律进行创作，而决不允许出律。

2、模仿性是指诗词作者以大量的古今同类作品的格律思维写作为范例进行写作。

例如，在介绍诗词创作的工具书中，每一种诗律和词谱后面都附有一些典型的作品以资对照，实际上是给学习者提供模仿的范例。

3、习惯性是指当诗词作者学习按格律写作进行到了一定阶段，也就是运用格律思维写作积累了相当的经验以后，就会根据他自己所要表达的内容，形成一种主动、迅速地按与所选择的体裁相应的格律要求进行写作的思维定势。

参考资料来源：百度百科：诗歌创作

3.初学者怎样写诗

1、找到属于自己、适合自己的风格许多著名的诗人都有自己鲜明的风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特质就像一种标志。

像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。所以说，你也要找到自己的特质。

这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。

因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。2、读，读，还是读如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。

不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。

就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。

3、关于作笔记作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。

最后，摘录一句名家说的话，别林斯基曾经说过：“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。

4.怎样写诗词歌赋

学习诗词，应该包括两个方面，一是学会读；二是学会写。二者有联系也有区别。

有联系，是说要想学会以古典诗词形式进行创作，首先要学会读古典诗词。人们要掌握诗词创作的艺术构思、表现手法、诗词语汇、格律要素等等，主要依靠精读大量的古典诗词，而不是光靠听课，或者专门去读什么"作诗指南"之类的书籍。一个人精读古典诗词的多少、理解的深浅、艺术欣赏水平的高底等，在很大程度上决定着他的创作能力和水平。所谓"熟读唐诗三百首，不会作来也会吟"。这话虽有点夸大其词----光凭"三百首"这点本钱，想吟诗自如，是远远不够的----但也不是没有一定的道理。写诗填词，是用古典诗词的形式来表达自己的情意，包括对自然、对社会、对人生的看法。这形式古已有之，我们要熟练地使用它，就必须非常熟悉它，所以说，读诗词、背诗词是学写诗词的基本功。已经学会了写诗词的，也还要经常读诗词，汲取古典诗词艺术遗产之精华，不断地充实和提高自己。

《前言》中不是说作诗词有两大难吗？多读、熟读、精读诗词是打开这两扇大门的一把钥匙。它不仅可以提高选择适当词句表达宜于入诗词的情意的能力，而且也是触发和酝酿宜于入诗词那样的情意的媒介和酵母。情意来源于生活。斗争经历、生活经历丰富的老同志，宜于入诗词的情意应该是非常丰富的。但这些自在的情意往往不能成为诗情，从胸中无碍地流淌到笔端。但当你多读、熟读、精读诗词之后，情意就会升华。譬如身经百战的老同志，多读些盛唐边塞诗，当读到同你当年战斗情形相似的作品时，定会触发"铁马金戈"的回忆，如正逢上这个战役的周年纪念，或者故地重游，你会情不自禁地"慨当以慷"起来，想把感怀谱入平平仄仄平。若是你年轻时，有过两口子长期异地分居、久别重逢的经历，当你读到秦观的《鹊桥仙》："柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮"时，往日的情意定会翻腾起来，也想来个"调寄"什么词牌。

克服小难----掌握格律，也要靠熟读诗词。如果你读的诗词很少，未必能全看懂王力的《诗词格律》，因为书中所例举的诗词，你大都未接触过，书里讲的格律规则，你就很难领会。但是，当你熟读大量的古典诗词之后再学格律，情况就不一样了，往往可以收到事半功倍的效果，乃至无师自通。

有区别，是说读诗词本身就是一门学问和艺术欣赏活动。学会读诗词并不容易，绝大多数会写诗词的人，并不是拿起任何一首诗词都能读懂、读通的。另一方面，古往今来，许多文人、学者诗词造诣很深，鉴赏水平很高，留下不少品评诗词的著作，但是没有留下什么诗词名篇。所以，我们可以通过学会读诗词来学写诗填词；有的则以提高古典诗词的鉴赏水平为主，并不一定去写诗词。写诗词还须有创作的欲望。诗歌本来就是表达人们喜怒哀乐的语言艺术，即所谓"诗言志"。司马迁说："诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。"恩格斯也说："愤怒出诗人"。如果你缺乏自身的生活感受，没有不吐不快的创作激情，即使熟练地掌握了诗词创作技巧，也未必能写出有感染力的诗词来的。古人写了无数的"应制诗"（奉皇帝之命所写或和的诗）、"试帖诗"（科举考试所作的诗），能有几首留传下来的？当然，我们大多数老同志学写诗填词，并不希冀留下什么传世之作，也不是为了附庸风雅，而是作为陶冶性情的文化生活的。各人情况也不尽同，有的写出来只是为了自赏自娱；有的为了寄赠朋友，相互酬唱；有的则争取报刊发表，或汇集成册，以期面向更多的读者，或作为自己心路历程的纪录，赠送亲友、留示后人。各人都应根据自己的实际情况，定出自己的学习要求，不必攀比别人。但是有一条：你不想写，或者写不出来，就不要硬去写。否则，那就把本来是轻松愉快、有益身心健康的活动，变成苦差事了。那还不如多读点诗词，出神入化，心连广宇，鹜精八极，从中获得艺术享受；如想表达自己的阅读感受，写些品评诗词的札记也可。

5.怎样写诗歌

想学写诗歌，是件好事，爱学习值得表扬。自己喜爱诗歌这门文学，要具备很强的阅读能力，切不要光写不看。应该多看他人的作品，从中吸取不足之处，领悟他人作诗技巧。做诗歌的四要素：1、鲜明、2、准确、3、生动、4、简练。

下面我有几点建议：

1、多积累词语

2、多阅读古典文章

3、多读古典诗歌

4、多读好句

5、练习造句

6、多改病句

7、尝试写作

8、请别人点评

请别人点评最重要。想要进步的人，要感谢给你指出缺点的人。不要总喜欢听奉承话，要认真接受批评话。现在的年轻人，写些长短不齐的句子就叫诗，有的甚至连自己都不知道在写些什么，只是凭感觉写。诗写的不工整、不清晰，没有高低层次之分。却喜欢听奉承话，说不足之处不乐意。这样很不好，做人要有风范，要有内涵。如果你缺乏个人风范和内涵，那最好不要写诗。

学写诗歌，最好先学会押韵，这是对好的诗人天赋的要求。 再从打油诗变为“真诗”，之后再写古体诗，古诗要求很高，并不能最先练习，应有底子之后再写！ 每写完一首要反复吟诵，提起不妥之处，再找懂诗人点评，吸取新知识。

接下来我讲解一种写现代诗的格式：一、人物XXX地点；二、物品XXX动作； 三、在XXX（地点）； 四、存在（条件）XXX 。

初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：

一、人物XXX地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 。

二、物品XXX动作：阐述一个与“一”相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 。

三、在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 。

四、存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”

那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：

我站在27楼楼顶的边缘

漫天的雪花在我脚下坠落

在那个有风的日子里

我的眼泪化作了片片的雪花

这是一种写现代诗的格式，虽然缺乏押韵，但读起来还可以。如果你不会押韵，觉得那样写起来很费劲。你可以在写诗的过程中尝试押韵，让自己的诗给人以美的感受。

要想写好诗，一定要读诗歌史。模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。

人啊，不要总以自己为中心，你要是个优秀的人才会写诗，就应该写想像丰富、气魄宏大、寓意深刻的优秀作品才是硬道理。

学问之美，在于使人一头雾水；诗歌之美，在于煽动男女出轨；难道当代人除了朦胧诗和情诗，别的不会作吗。

好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。

诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。诗人最好是个思想者，是个哲学家，哲学家和思想者最好是个诗人。

我写小写大，我写众生写苍生。没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。诗绝不等于浪漫，诗绝不等于美。

特有的高贵理想主义，丰饶的想象力，平易而优美的风格——这才是一个真才实学的文人及诗人。

打油诗和打油词风趣幽默，通俗易懂，无论男女老少文化水平高低都很喜爱。特别是诗中的诙谐讥讽某人某事，嬉笑是非的手法，堪称一绝。只重视韵脚，不要求平仄，读起来顺口的一种大众文化诗歌。

6.按要求写诗词句

1.描写山水的

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风.

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄

2.歌颂情谊的

高适《别董大》

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”

王维《送元二使安西》

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”

3.赞美梅花的

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

梅蕊腊前破，梅花年后多。

4.描写秋天的

木落雁南渡，北风江上寒

唐·孟浩然《早寒江上有怀》

秋色无远近，出门尽寒山

唐·李白《赠庐司户》

5.描写月亮的

野旷天低树，江清月近人。（孟浩然：《宿建德江》）

明月松间照，清泉石上流。（王维：《山居秋瞑》）

7.如何写诗

近体、古体 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在 也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成 熟。

唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗， 也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不 齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近 体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句 押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不 押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余 的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后， 古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。 用韵 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。

宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完 全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》， 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上 平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押 平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。

有一些在古代属于不同 韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和 豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。 如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认 为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。

比如杜甫《三绝句》第一首（以下引 诗均以杜诗为例，不再注明）： 楸树馨香倚钓矶， 斩新花蕊未应飞。 不如醉里风吹尽， 可忍醒时雨打稀。

“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。 又如第二首： 门外鸬鹚去不来， 沙头忽见眼相猜。

自今以后知人意， 一日须来一百回。 “猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在 一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵， 是近体诗的大忌。

但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不 押，所以可以通融一下。

比如《军中醉饮寄沈八刘叟》： 酒渴爱江清， 余甘漱晚汀。 软沙倚坐稳， 冷石醉眠醒。

野膳随行帐， 华音发从伶。 数杯君不见， 都已遣沈冥。

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。 这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。

现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不 能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。

这些不同，有时可以借助方言加以 区分，但不一定可靠，只有多读多背了。 四声 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。

梁武帝曾经问朱异：“你们这 帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万 福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中 古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不 是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不 清楚什么是入声。

那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t, p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。

在闽南语和粤语中，还完整地保留着这 四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t,p,k收尾的入 声，并不真地发出t,p,k音。

塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送 气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。

比如英文 的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完 了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。 在普通话中，入声已经消失了。

原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有 的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差。

8.如何写好诗,优美的诗

您好。

喜爱古体诗，想要写古体诗，是现代社会中难能的纯净和淡泊的心境。很庆幸在这寻找到同道中人！ 作为我自己，就是个高中生，从小学毕业时开始写诗词，说来可能见笑，但是我确实没有专业地学过，依靠平时爱看书尤其是古典文学的习惯，打下了阅读量和词汇的基础。

正如香菱学诗，在大家的作品中不仅可以陶冶心灵，更能不知不觉中熟悉很多优美的词藻、遣词用句的方法，潜移默化。 想培养坚持写诗的兴趣，加入一个优秀的团队是重要的。

团队中总有比旁人更出色的人才，还有志同道合的朋友，说不定会遇到年龄比自己更大、文笔更成熟的人，可以在互相学习和欣赏中才能进步，社交能力也得到发展。我就是这样的，以前加入了一个贴吧的诗社，现在加入的是QQ群，都交到了不错的朋友。

另外，最重要的还是兴趣！有兴趣的人，不羞涩于多愁善感，不尴尬于吟诗作赋，因为这是兴趣，这是个人的。有了美好的心灵，才能发现和感悟身边的一切一切，才能将它们表达出来。

表达能力反而是次要的。当然，如果是为了在百度知道得分，你也完全可以学习写藏头诗专门的技巧。

以上是我个人体验。打了那么多字，希望可以给予借鉴。

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