水墨山水情感故事

他曾受教于著名画家陈大羽、张文俊教授攻花鸟、山水，打下了坚实的基础。后博采众家在继承传统的基础上勇于创新，画出了属于自己的风格的作品，画风古朴、清丽，具有时代感，并蕴含着独特的审美情趣和艺术魅力。

张兴来：1961年7月生于江苏兴化，1987年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位，同年分配到江苏省美术馆。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美术馆副馆长，江苏省美术家协会副主席，江苏省中国画学会副会长，江苏文德山水画会会长，江苏省书画院特聘研究员，江苏省国画院、南京书画院特聘画家。

作品先后参加国际和国内多项艺术展览并被收藏、获奖、发表和出版，获江苏省首届美术节中国画展铜奖、江苏省工笔画展铜奖、纪念延安“讲话”60周年江苏美术作品展银奖、民族魂国土情全国书画大奖赛优秀奖、七彩世纪中国画大展铜奖、江苏万里写生作品展铜奖、日本国际水墨画展优秀奖、第六届艺术节中国画展优秀奖，2006年获得江苏省第四届山水画展金奖，2006年被评为江苏优秀青年国画家，2009年获全国文化系统职工书画展银奖，三次入选中国百家金陵画展,2010年获文化部第七届中国文化艺术政府奖“最佳成就奖”，2011年获中国百家金陵中国画展金奖，2012年入选傅抱石奖30人作品展，2014年入选第十二届全国美展,2015年1月获政府特殊津贴。2015年6月获第二届江苏省文华美术提名奖。其作品多次参加国内外美术展览、发表，很多作品被国际友人收藏。

雄浑、流动的整体气势美，是张兴来水墨山水画的一大特色。在张兴来的作品中，并不细画山川林木具体形态，却总弥漫着大气磅礴的浩然之慨，显露出一种天地万物在浩渺时空中冥冥运化、惟恍惟惚的永恒境界。这是他对大自然敬畏而又挚爱的情感流泻，也是他澄怀观道的独特体悟。

他的画在动态之美中流溢出宇宙生生不息的生命活力，但因画面组织结构和分布的差异，各自又有着不同的审美倾向。《山韵》的雄浑，《幽谷》的清旷，《暮雪》的纯净，《曙光初照》的热烈，《松林漫步》的诡异，《云水相相依》的亲和······多样而统一的艺术意境，使人浮想联翩，产生一种人生感、历史感和沧桑感。

张兴来笔下的山水境界，并不一定是客体山水形神的再现，而是“中得心源”之后，画家重新构建的非现实的山水时空，是理想化、情感化的心象山水，它们虽然不合实景，不合常理，却合乎常情，而且与现代人与自然和谐相处的心态相合拍，与现代审美视觉求新求异的需要相适应，因而超越了传统意义上的“天人合一”而具备了时代性和现代感。

观其整体气势，不由联想起石涛一首诗：“天地挥溶一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似之。”正是这种张兴来式的“不似之似”，使其山水画产生了发人想象的广阔空间。

灵动、清新的水墨韵律美，是张兴来水墨山水画的又一特色。张兴来用水颇有独到处，李复堂说“笔墨关纽在于水”。水在写意画中举足轻重，更何况画云水烟蕴的山水画。他往往以饱含适量水分之笔，和墨落纸，淋漓酣畅，或染或泼，或勾或点，笔随心运，水到形成，韵味浓醇，一派生机。

当然，水并非孤立存在，而是笔墨载体。观其笔墨多变，浓与淡，枯与润，疏与密，轻与重，虚与实，一一从容写出。线条与墨块相呼应而共舞，相揖让而齐飞，妙化为种种似真似幻的自然生态，营造出山川大地湿润、朦胧、飘忽的美境。

在水墨之法中，张兴来尤得浑、清有致之奥妙。前人曾说：“山川气象，以浑为宗；林峦交割，以清为法。”此言甚是。无“浑”则气小，无“清”则气浊。他的作品通过巧妙的水墨处理，将山川的浑莽与林木的清朗两者对比而又调和的关系，表现得十分到位。

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